设计灵感来源于中国传统《花名歌》 ：正月梅花傲雪霜;二月迎春初开放;三月桃花红十里;四月牡丹国色香;五月石榴红似火;六月荷花映池塘;七月茉莉花如雪;八月桂花满树黄;九月菊花姿百态;十月芙蓉正上妆;十一月水仙洁如玉;十二月腊梅吐芬芳.以胸针的产品形式展现作品，每件作品对应名花月份。作品采用中国非物质文化遗产—花丝镶嵌工艺。各色宝石点缀于花朵之上，突显作品之神韵，整套作品工艺繁复，体现了中国非遗-花丝镶嵌的最高技艺，以黄金为材质，更显作品之雍容华贵。

花丝镶嵌又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全。北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

花丝手包采用堪称“燕京八绝”的花丝镶嵌美术工艺制作而成。花丝用料珍奇、工艺繁复，是我国传统手工艺作品的顶尖之作。手包本起源于西方，而将手包作品融入到中国传统花丝镶嵌工艺之中，更是将传统与现代、中国与西方、以及奢侈和轻奢工艺的完美结合。手包承载着繁复而又精美的花丝镶嵌工艺，配以花团锦簇的繁华纹饰，镶以宝蓝色的璀璨珠宝，让整个手包充满着皇家富贵荣华气息。将这种贵气凝聚在手包之中，更彰显出花丝手包的观赏和实用价值，因此受到越来越多工艺美术爱好者以及爱美女士的青睐。

北京市工艺美术大师陈令勇设计制作，采用花丝镶嵌技艺。“阳”和“羊”同音，古人常用羊的形象来借指太阳，三羊即代表早阳、正阳和晚阳，代表着生机勃勃的气象。作品用花丝工艺彰显羊毛的质感与生机，取意吉祥，寓意祥和、生机、大吉大利。

作品以中国传统吉祥花卉牡丹、玉兰、梅花、菊花和蝴蝶、燕子等为主体元素，兰花寓意“君子”，牡丹寓意“富贵”，蝴蝶寓意“捷报”，燕子寓意“宴祝”，底饰菊花纹饰，背以双龙纹饰，构成了满堂春色、富贵吉庆的经典工艺美术品。采用国家级非物质文化遗产花丝镶嵌技艺制作，以传统烧蓝技艺为辅。完美再现了清乾隆年间宫廷花丝陈设之精美。

“金玉圆明园大水法”耗用瑞士进口千足黄金60公斤，选用南非钻石2500粒，斯里兰卡、缅甸、泰国红、蓝宝石1200粒，天然珍珠590粒，高档翡翠210块，从2500公斤新疆“白玉”原料中、精选近百公斤精白玉，木座选用缅甸百年花梨1.5吨。宝石镶嵌精致，白玉雕琢细腻、规整、平实，花梨木座设计雕琢工艺精良。

“万园之园”圆明园是中华民族智慧的结晶，世界园林艺术的典范。西洋楼在圆明园内有“东方凡尔赛”之称，18世纪中期，中国皇帝乾隆为显示国力和气魄，命令宫中任职的意大利画师郎世宁、法国传教士蒋友仁、王致诚等人按西欧园林风格设计，由中国工匠耗费数十年完成。由于景观集中，新奇有趣，被称之为“园中之魂”，而大水法则是其中点晴之作。人们常说的“大水法”其实包括远瀛台、大水法、观水法三个景观，它们相辅相成，互为依托，是整个西洋楼景区中场面最壮观、气氛最喧闹的地方。

以圆明园西洋楼为题材的工艺大摆件《金玉大水法》长256厘米，宽162厘米，高180厘米。由于圆明园最鼎盛

时期未留下任何影像资料，深圳华景园公司的设计人员经多方考证，整个构思过程历时4年，并花了1年时间做成，整个作品采用瑞士千足黄金及新疆和田玉为基础材料，辅以珠宝翠钻及缅甸花梨木底座，通过金属雕錾、花丝镶嵌、手工木雕等多种工艺精制而成，是运用中国传统的工艺技法再现著名人文景观的最新尝试。该作品以1:38的比例缩制，整个作品布局规整、结构严谨、气势宏伟，错落起伏而富于韵律。从作品的每一局部来看，诸如大水法、远瀛台、观水法等又都可以成为相对独立的艺术作品，加之金、玉、木三者的完美结合，使昔日中西建筑文化的结晶——西洋楼得以重现。经专家鉴定评审，花丝雕錾嵌宝“金玉大水法”为“中国前所未有的艺术珍品”。