景德鎮燒製，純手工繪製的青花器物

白瓷的底色，抽象山水的圖案，青花筆鋒由濃轉淡，一抹紅點亮畫面。如玉般的胎骨，藍白相映，怡然成趣。

在中国的瓷器史上，说起青料，还得从大唐盛世开放融合的国际氛围说起，假想一番，在那个时代，繁忙的丝绸之路将一批批的叙利亚和波斯商人带到了长安，而他们，也同时带了一种钴料，也就是苏麻离青。关于这个名称，据考证可能有两种说法，一种是说来自波斯语“苏来曼”的译音。也有另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为蓝玻璃。

这一批鹏师傅在景德镇画的青花器物，我们挑选了部分器型来展示。在看到这一批器物的第一眼，直观印象是天真、趣致，我们要肯定自己的直观感受；“物如其人，画如其人”，鹏师傅的性格就体现在了画中。而同时，我们还可以从笔墨上体察到鹏师傅作为文人画家那一面的功力，在坯上作画，下笔要肯定，图案要完美契合器型，这是需要时间和经验的。而鹏师傅在图案的创作上更注重于现代图案的个性设计，他画的坯，无论置于何地何处，都可以一眼被认出。在这样的层面上，鹏师傅画的青花瓷就走出了自己的路，跟别人的创作就拉开了距离。

力师傅在塑一尊佛像，窗外阳光透进来，远远望去，沉浸于专注中的他似乎也是一尊佛塑像。

在他身边，除了坯料和逐渐成型的佛像，就是一些沾满泥土的简单工具，只见他左右端详，举一块木板在泥坯上敲敲打打，偶尔用小刮刀修整一下细节。最好的工具应该是他的手，捏一捏泥巴，贴上去就是佛像的耳朵，用泥条围一围就是袈裟的衣领，顺手一抹，佛像的鼻子圆润如悬胆。陶泥中好像有生命存在，一个个各具神韵的仕女、佛像、观音从他手中呼之欲出。

力师傅一辈子玩泥。从小就泡在石湾，长大了也将陶艺顺理成章做成了自己的终身职业，还是因为喜欢，就与泥巴相伴了一辈子。

别人眼里不变的泥土，在力师傅面前是千变万化的。他从年轻开始学徒，老师傅往往对新来的徒弟们说，先去学搓泥吧。第一步先用脚搓，然后再以手搓。这种功夫费了力气看不到成果，有人就潦潦草草地做，几下子就完成。老师傅在陶泥里埋藏了铜钱，不抬头就问，这么快搓好了，得了几个“仙”啊？徒弟说得了十个。师傅说再去搓吧。下工了师傅又问，徒弟说得了十二个“仙”。师傅才肯点头。这样的训练日复一日，要经过好几年的时间，泥巴揉熟了，徒弟的性子也柔顺了。练到这个程度，才能认识泥性，凭手感就知道泥的成份，看泥色就知道烧出来的颜色了。

力师傅对泥下了认真的功夫，用起来就会得心应手。泥有粘合性、柔韧性和延伸性，用手卷捏、撕扯、切割、堆砌、甚至随意摔打，都会引起自然肌理和形态变化。力师傅塑像就像和泥对话，用泥来表现他的想法。佛像身披粗糙的麻布袈裟，面容又细腻精致，透显出宁静而包容万物的气象。观音的纤纤玉手，仕女身上飘逸长裙，观音手中似乎透出清香的莲花，各种人物都通过泥土的运用表现得出神入化。甚至即兴而为产生的各种意外效果，也很令他着迷。陶艺制作中往往有人力所不可控制的塌陷、变形、扭曲、气泡、开裂等等，这些偶然效果虽然是失败的，有时却又以令人惊喜的、意想不到的表现效果出现，因此每天的工作都不单调，而是充满趣味。

他边捏着泥巴边跟我聊陶艺制作中的事情，不急不慢，轻声细气，好像一个“泥爸爸。”他说好的陶泥，用起来得心应手，搓长线条不易断，塑形的时候易摁贴，同时烧制的时候不会开裂，这些都靠搓泥的手上功夫。
搓泥时，要骑坐在凳上，双手用力揉压泥团，搓揉成长条形后，竖起压短，依次将空气挤出，如是多次反复，使泥料愈加均匀致密。“做事肯用心很重要”，力师傅说，有些徒弟师傅让做什么就去做什么，但是不会主动琢磨一下其中道理，所以学不到深入的东西。

器之所成八分为料。习陶从泥开始是容易理解的道理，但是从年青开始就一丝不苟地了解泥性，掌握泥性，出名了仍然如此坚持就不容易了。有人知道而做不到，有人做到而不能坚持，有些人想飞天终还是站在地上，有些人一步一个脚印却走得很远。认识事物回归到本源，大概这就是卓越和平庸之间的区别吧。
力师傅做陶艺不是为别人做，不是应对外界的需求，他是为了自己，为自己的充实，为弄懂泥土的道理而做。

站在力师傅的工作室里，看看他满手的泥土，再看看四周琳琅满目的艺术精品，匠人和大师的界线一时模糊起来。然而人人屏息称一声力师傅，已经包含对匠者和大师两重敬意！他几十年如一日从事陶艺只是为了喜欢，每一天费的心思不过是为了把作品做得更好，简单追求却达到极高的境界，令人可钦可叹！

鹏师傅的个人艺术风格极其明显，明显到一出手就知道是他的作品。他的作品中永远有一种境界，独属于一份小世界里的悠游自在，无论外面如何喧嚣嘈杂，在鹏师傅手下的人物表情里，总有一份任尔东西南北风，我自岿然不动的坚定。

从一开始，鹏师傅就是一个心灵陶艺家，他关注自己的内心世界，力图表现那个看不见摸不着的东西。早在上世纪80年代，鹏师傅刚刚起步的时候，他就有了自己完整的陶塑语言，他擅于将泥板、泥片、泥团等多种成型方式相结合，融合日本浮世绘的绘画和造像风格，舍去了繁琐的细节，提炼出鲜明的形式意味，强化突出火泥质感和肌理之美，作品充满中国传统文人气，又不乏民间意趣，擅长将传统精神和现代艺术相融汇，塑造出具有浓厚的中国韵味、清新自然，灵动鲜活，又极具现代性的作品。

鹏师傅用泥片做的陶塑人物，风格特征显著，辨识度高，每每观之，人们总会聚焦在那层层叠叠的布纹之上，于是我们把这一类作品亲切地统称为“布纹公仔”。

纵观中国的制陶历史，以泥片成型的方式古已有之。古今中外，用薄泥片来表现衣服纹理的陶艺家也不乏其人，而鹏师傅当属其中的佼佼者。何出此言？

众所周知，湿泥片柔软易弯折，适于表现衣纹。鹏师傅运用此法的过人之处在于表里如一，表即是里，里也是表，无须先用厚泥板卷筒做支撑或骨架，而后在上面铺贴泥片作衣纹。他只用一层泥片弯折成型，既起到骨架的支撑作用，又已然是绝妙的衣纹，两者合二为一，一步到位。这体现出师傅对泥性的稔熟以及对材料的高超驾驭能力，艺高人胆大，没有长时间的反复训练是不可能做到的。

鹏师傅用泥片做的褶皱布纹散发着令人心悦诚服的魔力。看师傅行云流水一般地折叠，弯曲，缠绕，悬垂薄薄的泥片，不带一丝犹豫，不作一点停顿，完全是一气呵成，酣畅痛快。过程中不会反复修改，也不慢慢整理，而是尽可能的保留泥的痕迹，展现动手的肯定与果断。泥片在师傅手中，如丝绸一样柔软，密集处不显累赘拖沓，疏朗处如清风拂面，飘逸轻盈，一张一驰极富传统线描的意趣。泥片做成的布纹温软柔韧而内蓄力量，看似随意，实则意聚，是艺术家心手相应的反映。